Acerca del Blog

El blog de casa13 (http://casa13.blogspot.com) fue el primer medio de comunicación en internet que tuvo la casa. Lo abrió Belkys Scolamieri en 2004, y fue su administradora la mayor parte del tiempo mientras ella estuvo ahí. Entonces aparecieron reseñas de las muestras, encuentros, cierres, fiestas y programas de radio, se abrieron debates con los comentaristas, se publicaron las postales que se distribuyeron también con el mailing y muchas muchas fotos y enlaces a otros blogs, páginas, amigos.
Durante unos años lo continuó Verónica Maggi, y después de algún tiempo medio anárquico, Ana Sol Alderete pasó a ser la administradora y, por ahora, sigue. La idea muta un poco en este tiempo, pero se mantiene la intención de asentar experiencias que tienen lugar con la casa, o que se conectan con nuestros grupos de trabajo, así como de enlazar y publicar información que se propagará por internet. En 2012 el blog migra, desde su hogar original en blogspot, a nuestra página.

The blog Casa13 (http://casa13.blogspot.com) was our first communicational media in internet. It was intiated by Belkys Scolamieri in 2004, and she was the administrator as long as she was a part of the house. During those years were published reviews of the exhibitions, meetings, talks, parties and radio programmes; the commentators participated in the forum, our flyers came out (while also were disseminated by mailing), and appeared many many pictures and links to other blogs, webpages and friends.
For some years it was continued by Veronica Maggi, and after some anarchy time, Ana Sol Alderete became the administrator and, so far, still is. The concept for the blog is mutating today, however we keep the intention to settle down experiences that take place in the house, or are connected to our working groups, as to link and publish information that soon will be propagated in the internet. In 2012 the blog migrates from its original home in blogspot, to our webpage.

HABITAR LA CASA | acción – artística – ritual

[leído durante la performance del 30 de enero de 2016, en Casa 13 – versión en portugués abajo]

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HABITAR LA CASA

acción – artística – ritual

Desde que inicié mi formación artística, la idea de producir y exponer arte viene seguida por el símbolo de la Casa. Sea cuando comencé a pintar en el sótano de la casa donde vivía a los 15 años, o cuando comencé a trabajar en la Casa da Xiclet en 2006 (donde inicié mi formación profesional y crítica sobre el medio artístico), o la casa en Pacaembu en la cual tuve mi primer estudio colectivo (de la que me fui y a la que, luego de cuatro años, volví), la casa donde viví en esos cuatro años y donde inicié mi “propio espacio” (Ateliê pajé), la Casa Pausa (Lima, Perú), donde hice mi primera residencia artística y ahora, la Casa 13.
Al ver ese símbolo repetirse tantas veces y al reflexionar sobre el papel del arte en mi vida y, por qué no, en el mundo, no puedo dejar de hacer algunas conexiones. La Casa es el lugar donde habitamos. Nuestro cuerpo es nuestra Casa. Y el espacio donde vivimos y al que nombramos casa es la extensión de ese cuerpo. Es donde ponemos nuestras fuerzas, donde guardamos nuestras cosas y donde nos guardamos a nosotrxs mismxs. Es donde invitamos a lxs otrxs a entrar. Un centro de energía desde donde late lo que somos y lo que creamos.
A lo largo de estos 15 años de producción y reflexión sobre el arte contemporáneo me ha parecido muy clara la necesidad de resignificar no sólo la idea de qué es un espacio artístico, sino también el espacio en sí. Cuando un espacio artístico se presenta como casa, la acción artística expone y enfrenta otros conceptos, y se direcciona hacia otras cuestiones, sin por eso perder la idea de institución cultural. No la institución como órgano controlador, sino como punto de reunión.
La Casa necesita la comunión, necesita la vivencia, el intercambio, el cuidado y las relaciones. Necesita algo y alguien que la habite. Si no, es sólo una casa. Algo me dice que, cada vez más, el mundo (y no sólo el del arte) anhela esta resignificación de espacios y relaciones. Necesita de lugares donde sea posible la comunión y el intercambio real, y no solamente la exposición y la venta. ¿Qué tipo de intercambio queremos tener con los espacios que habitamos? ¿Con los objetos que tenemos? Artísticos o no. ¿Con las personas? ¿Con el ARTE en sí?
Para mí el ARTE también es una Casa. Una Casa muy particular. Un templo donde las posibilidades de transformación (no solamente materiales) son inimaginables e incontables. Es donde se permite crear, y por lo tanto reverberar, lo que se quiera. Como entiendo que las acciones de mi vida forman parte de este ritual que es habitar el templo del ARTE, intento hacer que cada acción reverbere con la mayor potencia y cuidado posibles. Incorporo la idea de arte en todas mi acciones y, por lo tanto, en cada objeto que produzco, que poseo, que recibo, que vendo, que entrego y que doy.
Habitar una Casa (habitar su cuerpo) no es simplemente estar allí. Es estar allí entero, con entrega, con consciencia, en las acciones y en las no-acciones. Probablemente esta sea la cosa más difícil de la vida; y el ARTE te exige eso. Es vivir eso de un modo suficientemente intenso para que, cuando te vayas (cuando el cuerpo ya no esté allí) aquella acción/ energía continúe reverberando y latiendo. En la casa, en el objeto (artístico) y en la memoria.
Me alegro mucho de encontrar siempre en mi camino casas que me acogen y me posibilitan vivenciarlas y habitarlas así, con tanta entrega. Esta, localizada en el Pasaje Revol 19, que habité por 2 meses, sin duda alguna es una que sufre de este bien. De reverberar y latir todas las vivencias que ocurrieron aquí por más de 20 años, y de posibilitar mucho más que esto.
Estoy y estaré aquí, reverberando y latiendo, gracias al ARTE. Fue lo que me trajo hasta aquí. Y a todos los otros lugares y encuentros que tuve y tendré en mi vida. Estoy por el ARTE. El ARTE es el encuentro. Con sí mismo, con el otro; y con lo que sea que aparezca.
Pajé
29 de enero de 2016
Pasaje Revol no19, Córdoba, Argentina

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HABITAR A CASA
ação – artística – ritual

Desde que iniciei minha formação artística a ideia de produzir e expor arte vem seguida pelo símbolo da Casa. Seja quando comecei a pintar no porão da casa onde morava com 15 anos, ou quando comecei a trabalhar na Casa da Xiclet em 2006 (onde iniciei minha formação profissional e crítica sobre o meio artístico), ou a casa no Pacaembu na qual participei de meu primeiro ateliê coletivo (da qual sai e retornei  4 anos depois), a  casa onde morei durante esses mesmos  4 anos e onde iniciei meu “próprio espaço” (Ateliê pajé), a Casa Pausa (Lima, Peru) onde fiz minha primeira residência artística e agora a Casa 13.
Ao ver esse símbolo se repetir tantas vezes e ao refletir sobre o papel da arte na minha vida e, porque não, no mundo, não posso deixar de fazer algumas conexões. A Casa é o lugar onde habitamos. Nosso corpo é nossa Casa. E o espaço onde vivemos e chamamos de casa é a extensão desse corpo. É onde colocamos nossas forças, onde guardamos nossas coisas e nós mesmos. É onde convidamos os outros a entrarem. Um centro de energia de onde pulsa o que somos e o que criamos.
Ao longo destes 15 anos de produção e de reflexão sobre a arte contemporânea me parece muito clara a necessidade de ressignificar não só a ideia do que é um espaço artístico, mas também o espaço em si. Quando se apresenta um espaço artístico como Casa a ação artística presente expõe e enfrenta outros conceitos e se direciona a outras questões, sem retirar dos mesmos a ideia de instituição cultural. Não instituição como órgão controlador, mas como referência de aglomeração.
A Casa necessita a comunhão, necessita a vivência, a troca, o cuidado e as relações. Necessita algo e alguém que a habite. Senão é só uma casa. Algo me diz que, cada vez mais, o mundo, não só o da arte, anseia por esta ressignificação de espaços e relações. Necessita lugares aonde seja possível a comunhão e a real troca e não somente a exposição e a venda. Que tipo de troca queremos ter com os espaços os quais habitamos? Com os objetos que temos? Artísticos ou não. Com as pessoas? Com a ARTE em si?
Para mim a ARTE é também uma Casa. Uma Casa muito particular. Um templo onde as possibilidades de transformação (não somente materiais) são inimagináveis e incontáveis. E onde se permite criar e, portanto reverberar, o que se quer. Ao entender que as ações da minha vida fazem parte deste ritual que é habitar o templo da ARTE, procuro fazer com que cada ação reverbere com a maior potência e cuidado possíveis. Incorporo a ideia de arte em todas as minhas ações e, assim, em cada objeto que produzo, que possuo,  que recebo, que vendo, que entrego e que dou.
Habitar uma Casa (habitar o seu corpo) não é simplesmente estar lá. É estar lá inteiro, com entrega, com consciência, nas ações e não-ações. Provavelmente isto é a coisa mais difícil da vida; e a ARTE exige isso de você. É viver isso de maneira intensa o suficiente para que quando você se vá (quando o corpo não estiver mais lá) aquela ação/energia continue a reverberar e pulsar. Na casa, no objeto (artístico) e na memória.
Me alegro muito por encontrar sempre em meu caminho casas que me acolhem e me possibilitam vivenciar-las e habitar-las assim, de maneira tão entregue. Esta, localizada na psj revol 19,que habitei por 2 meses, sem dúvida alguma é uma que sofre deste bem. De reverberar e pulsar todas as vivências que aqui ocorreram por mais de 20 anos e possibilitar muito mais junto disto.
Estou e estarei aqui, reverberando e pulsando, por conta da ARTE. Ela me trouxe até aqui. E a todos os outros lugares e encontros que tive e terei em minha vida. Estou pela ARTE. A ARTE é o encontro. Com si mesmo, com o outro; e com o que mais aparecer.  
Pajé
      
29 de janeiro de 2016
Casa 13
Psj Revol no19, Córdoba, Argentina

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A modo de adiós para Marcelo Baldi

La Casa 13 toda suscribe las palabras de LibreBase para despedir a Marcelo Baldi:

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Olvidados de la muerte, que es como vivimos, creíamos que siempre estaría, que no lo doblegarían el cansancio, las dificultades, ni la tentación de claudicar. Porque estábamos en lo cierto, dolerán más su ausencia y la burla final.

Marcelo se fue en medio de todo y sin tiempo para despedidas. Se llevó mente y corazón. Las herramientas con las que supo construir, con una obstinación a prueba de vida, este círculo virtual, este espacio ritual que es LibreBase.

Con una lista de correos y una grilla de reuniones, él nos hizo familia. Ayudó a tender los hilos, a dibujar temblorosamente una trama por la que circula el conocimiento, vuelve la gratitud, nace la admiración mutua; de manera que la información intercambiada se transustancia imperceptiblemente en cariño. Y los hilos ya no tiemblan.

Decir que lo vamos a extrañar es poco. Lo vamos a honrar con su misma obstinación, expandiendo un espacio en el mundo para la libertad que defendía y contagiaba. Porque no hay cierres en la trama, nunca hay tiempo y nadie se va del todo.

La intuición permanece, siempre vas a estar. Gracias, Marce, por haber unido tantos nodos en tus redes, por dejarnos algo de lo mucho que sabías con esa gran mente y ese enorme corazón.

Las publicaciones de CASA TRECE EDICIONES se consiguen en

Puntos_de_venta_c13e

Lectoras y lectores! Largas caminatas de distribución de nuestros títulos dieron como resultado una amplia cobertura iberoamericana de Casa Trece Ediciones.

Las publicaciones de CASA TRECE EDICIONES se consiguen en:

CÓRDOBA:
Casa 13
Pasaje Revol 19, entre Belgrano y Cañada

Llantodemudo
Av. Colón 355 – Galería Cinerama, Local 61

Café del Alba
9 de Julio 482
0351 425-9274

Amerindia
Caseros 253
0351 422-4839

Volcán Azul
Achával Rodriguez 244 – Galería Barrio, Local 16

Portaculturas
Belgrano 884 – Galería Caribú, Local 4
0351 4601601

Tienda del Museo Emilio Caraffa
Av. Poeta Lugones 411
0351 434-3348

TUCUMÁN:
RUSIA/galería
Rondeau 297
0381 424-3194

LA PLATA:
Malisia
Diagonal 78 N° 506, esquina 6 y 59

ROSARIO:
Club Editorial Río Paraná
Catamarca 1427 – Local 9

BUENOS AIRES (CABA):
Big Sur®
Carlos Calvo 637

NEUQUÉN:
Kioscón
Diag.

25 de mayo 99

SÃO PAULO, BRASIL:
Ateliê 397
R. Wisard 397, Vila Madalena
+55 11 3034 2132

BARCELONA, ESPAÑA:
Múltiplos
Calle Joaquin Costa 30

 

CONSULTAS updcasa13@gmail.com – 1330022etcetera@gmail.com

En Casa 13 comenzamos el año…

En Casa 13 empezamos el año preocupadxs por la continuidad de nuestro trabajo en este espacio. Aunque no es la primera vez que nuestra casa y las casas vecinas del Paseo de las Artes son víctimas de daños y robos, la creciente frecuencia y la virulencia de las últimas irrupciones nos hacen temer la posibilidad de una usurpación permanente de la casa. Nos apena muchísimo tener que comenzar el 2015 compartiendo con ustedes semejantes noticias, pero la verdad es que, por detrás de la atractiva ficción turística del barrio Güemes y la zona del Paseo, su situación por las noches y la realidad social subyacente son muy distintas a lo que habitualmente se puede ver, y los incidentes mencionados más arriba nos exponen a una situación de excepcional vulnerabilidad, convirtiéndose en obstáculos difíciles de sobrellevar que nos desalientan y se suman a un proceso de deterioro edilicio que se acelera año tras año.

La singularidad de un proyecto como el de Casa 13 radica en la libertad que nos ofrece la autogestión para tomar decisiones con respecto de qué hacer y de cómo hacerlo. Si un espacio de estas características es viable en nuestra ciudad, es sin dudas por toda una serie de vínculos afectivos que en el presente nuclean a sus integrantes en torno a la casa, su historia y sus perspectivas para el futuro. De más está decir que las constantes amenazas que enfrentamos en los últimos meses implican un enorme desgaste emocional para todxs nosotrxs, y es por eso que decidimos darle estado público a esta situación. Queremos decir abiertamente que, más allá de la aparente consolidación de Casa 13 como proyecto, estas contramarchas demuestran lo difícil que resulta sostenerlo cuando, en lo relativo a lo edilicio, no se cuenta con apoyo oficial ni existen certezas a mediano o largo plazo con respecto de si podremos seguir disponiendo del espacio. Este es para nosotrxs incluso un desafío de índole política, en relación a la sostenibilidad y la posibilidad misma de existencia de espacios horizontales, abiertos e independientes.

Los diversos equipos de trabajo que han llevado adelante el proyecto de Casa 13 a lo largo de los últimos 20 años han estado siempre formados por colaboradorxs que invierten su energía y recursos en el mantenimiento y la mejora del edificio, así como en una serie de soluciones creativas que apuntan a hacer de la casa un hermoso lugar para el encuentro, el intercambio y la participación. Estos esfuerzos, combinados con la gestión independiente de los recursos necesarios para mantener el espacio utilizable de manera cotidiana (todos ellos generados por las propias actividades de la casa), se ven malogrados cuando hay personas que ingresan violentamente con la intención de llevarse objetos patrimoniales que en realidad poseen escaso valor material, destruyendo aberturas, muebles y obras con las que se encuentran en su camino. A pesar de lo desalentador de este panorama, tenemos la firme determinación de llevar adelante las tareas necesarias de restauración que, aunque requieren de un compromiso extraordinario, sabemos que son viables. Queremos visibilizar un momento difícil y desconcertante y, al mismo tiempo, dejar clara nuestra voluntad de revertirlo para que nuestros diversos proyectos (talleres y seminarios, editorial, archivo, clubes de lectura y colectivos de cultura libre, residencias, ferias, presentaciones, ensayos abiertos, etc.) sigan trabajando en la casa y para toda la comunidad.

Estamos en un momento en el que nuestro trabajo parece ser cada vez más difícil de sostener en lo emocional y lo material, cuando sabemos que nuestro interés y nuestra limitada capacidad operativa deberían estar puestos en generar y continuar las actividades que hacen a la identidad de la casa. Es por eso que la comprensión de todxs aquellxs amigxs y visitantes que siempre han colaborado con nosotrxs es fundamental para la continuidad y el futuro de este proyecto. Muchas gracias por acompañarnos.

El equipo de trabajo de Casa 13

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Registro de la presentación de Un Pequeño Deseo N°23, abril 2014. Por Cuqui

Dibujo de Cuqui

Atrás, una Cuqui certera dibuja de parada. De pronto flores y copas, libros y mesas, sillas y ventanas, anotaciones al margen, lámparas que cuelgan del borde del papel, zapatillas, zapatos, pantalones y polleras, algunas de sentado, guitarras que son tocadas arriba de un taburete, vestidos estampados y nuestros rostros, que sin estar, están allí.

Extracto de “Breve mensaje de los editores” de Un Pequeño Deseo N°24

Cuqui_Registro de la presentación de UPD N23 en Bela Lugosi

Cuqui fue invitada a realizar dibujos de registro de la presentación del número 23 de Un Pequeño Deseo, el viernes 4 de abril de 2014 en Bela Lugosi, en Córdoba. Unas semanas más tarde, nos entregó los 27 dibujos que aquí publicamos, de los cuales también han aparecido algunos en el número 24 de Un Pequeño Deseo, publicado el 20 de noviembre de 2014.

Lo instrumental es político:: Casa13 en Flisol 2014

Con ese título Luis Britos y Valentín Basel proponían, a comienzos de 2013, una serie de talleres, conferencias y reuniones en Casa 13 orientadas a poner en práctica y discusión la relación entre producción artística y soberanía sobre las herramientas. En un doble rebote, la iniciativa decantó en la constitución del colectivo Libre Base y en la revisión hacia atrás de la Casa 13 como un recurso compartido de fuente abierta. Por allí estaremos, entonces, en el . La Casa13 participa con una charla titulada, justamente “Lo instrumental es político”, el próximo sábado 26 de abril a las 1615, en las baterías D del Rectorado de la UNC (Ciudad Universitaria). VENGAN!

Flisol Cordoba 2014Con esta apasionada inquietud es que Libre Base (una parte de Casa 13, así como Casa 13 es una parte de Libre Base) asumió este año la coordinación del FLISOL en Córdoba. Flisol es un lindo día de encuentro, en el cual quienes así lo deseen pueden instalar una distribución de Linux en sus computadoras personales (recuerden, tienen que hacer una PREINSCRIPCIÓN), o asistir a charlas sobre Linux, derechos de autor y educación, robótica y SL, radios comunitarias, autoedición, tecnología y sociedad, internet, diseño y SL, autogestión y cultura libre. ¡SL: software libre!

Ey! más info sobre software libre, GNU/Linux y FLISoL:
En una era cada vez más digitalizada, donde más y más de nuestras experiencias diarias dependen del software, la libertad de los usuarios sólo puede ser respetada por sistemas transparentes que estén basados en estándares abiertos, seguros y sostenibles, incluyendo formatos de datos y protocolos de comunicación.
GNU/Linux es un sistema operativo que constituye una alternativa real y segura a Microsoft Windows o a Apple OS X y sus modelos privativos de desarrollo y distribución. Es fácil de usar y garantiza las libertades universales del uso del software: la libertad de copiar, de estudiar, de modificar y de distribuir los programas.
A partir de estas libertades, desde el FLISoL se promueve el ideal democrático de la cultura libre en el entorno digital como medio hacia la integración y liberación de América Latina, apoyando el empoderamiento de los usuarios y el desarrollo sustentable de las sociedades, abriendo nuevas posibilidades de investigación, empleo y progreso tecnológico.

¿Cómo establecer un vínculo común por fuera del orden de la propiedad?

¿Cómo se disuelve la propiedad? ¿De qué hablamos cuando decimos trabajo transformador? Bueno, en principio pensamos que, por mucho que trabajemos en el lugar, nada de eso nos dará el derecho de apropiárnoslo. Entonces, queríamos pensar en qué hacer para establecer estos otros vínculos, unos que no estuvieran definidos por “esto me pertence porque yo le pertenezco”. Un común sin sentido de propiedad compartida.

Pan- una acción simple y concreta. “¿De esa cocina salió todo ese pan?” Bien, sólo fue una acción cuyo agente de transformación fue Gonzalo.

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Retomando la pregunta por la transformación, la hemos pensado como un estado de inestabilidad. Esa inestabilidad, tal vez, dificulte cualquier intención de apropiación porque, ¿acaso aquello que se transforma escapa o disuelve la posibilidad de estabilizarse como una propiedad?

Flor movió la mesa en dos oportunidades, mientras Tati intentaba estabilizar este tablero de clavos, tornillos, pitones y arandelas. Todo cayó y en ese momento dijimos: “Flor destruyó la propiedad”. Hicimos el siguiente giro, intentando pensar en los autores y productores: un autor sólo puede apropiarse de su producción cuando la registra como tal (obra, producción, publicación, etc.). Entonces, un autor no puede erigirse en tal hasta que no deja de transformar la materia, hasta que no suspende el trabajo.

Tornillos

El trabajo permanente sobre las cosas, sobre los espacios, ¿acaso disuelve las posibilidades de apropiación, de publicación? El trabajo decanta o cristaliza en su producto, y recién entonces es susceptible de ser apropiado, convertirse en pertenencia (u obra). Y cada vez que el productor vuelve sobre la cosa para transformar aquello que momentáneamente había cristalizado, el énfasis deja de estar en el estatuto de propiedad de la cosa y pasa a estar en su agencia de transformación.

Objetos

Trabajo transformador no sólo es aquello que explícitamente denominamos como tal, también son las pequeñas acciones cotidianas que trabajan sobre los objetos y los transforman. Entonces, cuando accionamos sobre algo, cuando habitamos un lugar practicado, esperamos, tenemos una pequeña posibilidad de vincularnos sobre otro orden, un orden de lo común no-propietario, sin-pertenencias (tal vez), sin-posesión.

Sobre la residencia “Cómo nada te pertenece”, en la cual participaron Alicia Valente, Gonzalo Groube y Ana Sol Alderete. Con la colaboración bibliográfica de Luis Britos.

Hemos experimentado 13 trabajos cotidianos para disolver el vínculo de propiedad, todavía no hemos corroborado, rectificado ni refutado nuestra conjetura “el trabajo transformador disuelve la propiedad”.

1- amasar pan, 2- anotar en los libros cómo llegaron a casa13, 3- ordenar los tornillos y los clavos, 4- limpiar las manchas del piso con un cepillo, 5- hacerle una cabeza a la Chilindrina, 6- limpiar los vidrios, 7- transcribir textos de Proudhon al diario, 8- buscar una bisagra y ponerla en el postigo de la cocina, 9- buscar los objetos perdidos, 10- carpintería sobre el sillón torcido, 11- pintar las estrellas del cantero, 12- escuchar y rotular todos los casettes y 13- hacer alargues.

La vida sería más sencilla

… si consiguiéramos explicar lo que pasa.

Madrugan los sábados, piensan muy concentrados, almuerzan y charlan de arte en la sobremesa, ven películas. Parece tarea fácil, pero se están poniendo en órbita.

puesta en orbita

Clínica / Taller

En 2013, en casa13, 3º edición de Puesta en Órbita, espacio de ANÁLISIS, REFLEXIÓN y PRODUCCIÓN ACERCA DE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS.
Por Aníbal Buede
Dirigido a artistas, productores y distintos agentes relacionados con las artes visuales.
En Casa13 / Córdoba [planeta Tierra]

ALGUNAS HIPÓTESIS E IDEAS A CUESTIONAR
– Asunto: obra de arte ¿Dispositivo ingenioso o anomalía?
– Los mensajes son perfectos para colocarlos en una botella y tirarlos al mar.
– Los “temas” como salvavidas de plomo y desencadenantes de stress.
– ¿Importan las intenciones o las consecuencias? Decisiones.
– La obra y su adorable incapacidad de comunicar, representar y expresar.
– ¿Arte político o ideología? Confusiones típicas.
– Registro y documentación. Qué y cómo.
– Espacios de exposición no ideales, o cómo potenciar el ruido.

*
– Las escenas locales.

Comedia o tragedia?
– Disfuncionalidad del Mercado de arte como mecanismo. Piezas que lo conforman, las presentes y las que se perdieron en el viaje.

*

– Las residencias de trabajo para artistas como colonias vacacionales instaurando excepciones a nuestra cotidianeidad. El momento cumbre de la aparición de las miserias personales.

CRONOGRAMA
Abril; 13

y 27 / Mayo; 11 y 25 / Junio; 8 y 22
Julio; receso
Agosto; 10 y 24 / Setiembre; 7 y 21 / Octubre; 5 y 19
El calendario se encuentra abierto a modificaciones que se notificarán con 30 días de anticipación.

FORMATO
Encuentros intensivos sábado por medio de 11 a 18,30 hs con un intervalo de 1 hora y media para el almuerzo.
Asesoría full time en línea a partir de un grupo cerrado de facebook.

REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓN*
cupos limitados por selección de postulaciones
– intenciones (máx. 3 líneas)
– texto breve sobre antecedentes artísticos (optativo)
– 3 registros fotográficos de obra o de prácticas relacionadas con las

artes visuales (optativo).
* enviados a puesta.en.orbita@gmail.com

Al ser seleccionada la postulación > confirmación de participación con el costo del primer mes: $ 400.

COSTO TOTAL
Costo mensual > $ 400
Costo anual por adelantado > $ 2000

ARTISTAS PARTICIPANTES DE LAS EDICIONES ANTERIORES
2011
Ivana Maritano, Kiki Roca, Pablo Peisino, Lucas Ardú, Silvina Tuninetti, Gustavo Piñero, Eva Finquelstein, Alina Ruth Jimenez, Sebastián Maturano, Horacio French y Marcelo Piñero.
2012
Paula Spada, Eli Canello, Sofía Watson, Milena Venturini, Luciano Burba, Bruno Juliano, Jessica Agustina Gómez, Guadalupe Sanchez Abchi, Sheila O´Connor, Damián Santa Cruz, Maru Guagliano y Julia Tamagnini.

Entrevista a Carina Cagnolo en Radio Trece [material de archivo]

El 29 de septiembre de 2008, Carina Cagnolo (C) visitó TRECE, el programa de radio de casa ídem. A continuación, un extracto de la charla esa noche con Luis Britos (B), Florencia Bessone (F) y Verónica Maggi (V). El texto completo se incorporará al Archivo de Casa 13.

Acerca de los espacios alternativos…

C –Bueno, convivieron con Cielo Teórico algunos otros espacios alternativos: Casa 13 fue uno. Lo que pasa es que tenían problemáticas diferentes, siempre tuvieron problemáticas diferentes. (…)
Creo que eran complementarios. También había muchos espacios de formación en fotografía, que aparecieron en el momento (…) Después, grupos, colectivos de artistas, pero es distinto, porque me parece que ahí la problemática era otra (…)
L –De todas formas, me parece que en algún momento habría que hacer una lectura de todo esto, de tantos espacios y de artistas agrupándose, con nombres. Porque fue toda una movida. Creo que ahora ya está como…
C –Como bajando un poco, no? Sí, es muy difícil sostener un espacio de gestión independiente. Es muy difícil si uno no encuentra en seguida los canales de productividad del espacio. Los fondos, o lo que sea…
L –Sí, lo económico es lo primero que te tira abajo, y después hay montones de otras…
C –Lo económico, la falta de participación de la gente muchas veces…
L –Ya vamos a ir para ese lado. Estaba pensando en esto: ¿Te animarías a hacer una lectura de por qué esa necesidad que se dio?
C –Bueno. Hay dos teorías (yo voy a despersonalizar, viste, la cosa de la docencia es medio fuerte. Uno se saca del medio en seguida, y transmite): una es que el Estado deja espacios libres, el Estado no “cumple” con sus obligaciones –que es promover, difundir, proyectar el arte o lo que suceda (vamos a hablar de las artes visuales) en una ciudad, en una comunidad, donde sea-. Entonces, una teoría es que estos espacios independientes, alternativos, aparecen porque el Estado deja esos lugares sin cumplir, o esas grietas…
L –No es por defender al Estado ni mucho menos, porque soy el último que defiende al Estado, pero me parece que eso se podría “justificar” diciendo “bueno, (…) esta necesidad nace de los artistas, el Estado no tiene forma de estar (la institución arte, digamos), no tiene forma de adelantarse a eso”.
C –Tal cual. Me parece que, en otros contextos, en donde el Estado probablemente sí cumpla con  alguno de estos roles (y acá le achacamos todos los roles que no cumple el Estado, que de hecho cumple muy pocos, por lo menos en esta ciudad)…
L -¿Cómo era el dicho, “Perón cumple…”?
C –“Crea una comisión para que no se haga nunca nada”, dijo…
Me parece que en otros contextos, donde el Estado cumple con algunas de estas necesidades de una comunidad artística, respecto de la cultura o lo que fuere, igual, de todas maneras, aparecen los espacios alternativos. Porque justamente lo que están intentando hacer, o lo que ven, son necesidades, inquietudes, vienen a dar otras respuestas, justamente que tienen que ver con lo alternativo. Con contestar a lo que el Estado haga, o a lo que el Estado proponga, o a lo que el establishment proponga a través del Estado o no, a lo que el statu quo más o menos nos esté mandando…
No seríamos tan pasivos. Yo creo que seríamos, quizás, mucho más activos si el Estado cumpliera sus roles tal como debería. Porque el Estado no puede dejar de cumplir ciertos roles. Vos decías “el arte y el turismo”, por ejemplo. El Estado debe dar cuenta de la relación cultura-turismo. Necesita de eso. En todos los países desarrollados eso sucede. El turismo, el arte y el Estado van juntos, de alguna manera. Entonces, ahí es donde aparecen los artistas. Es que eso es lo que da la posibilidad de las voces alternativas, también. Los espacios alternativos deben cumplir esos lugares, justamente. Ir en contra, hacer contra-cultura, hacer oposición.
Es algo que el Estado no puede hacer, por definición. Por más que el Estado cumpla con ciertas cosas, dé subsidios, dé becas.

Ser un artista en Córdoba…

L –Bien, bueno. Vamos a los bifes… Yo sé que no hay recetas, pero, ¿Qué necesita hacer un ser humano para ser un artista exitoso?
C -¿En Córdoba? ¡Demasiadas cosas! (risas)
(…)
C –Bueno, ¿tengo que contestarte esa pregunta insólita?
L –No, no. Era una broma.
C –Respecto de eso, lo que a mí me preocupa es cómo se proyecta, en todo caso, un artista que vive en Córdoba, que trabaja en Córdoba y que pretende seguir viviendo y produciendo en Córdoba. Me preocupa cómo ocupa los espacios, qué espacio ocupa, cómo es la relación con sus pares, cuál es su público… Porque en general, los públicos de los artistas son los pares. Y eso está muy bien, porque para todos los artistas esto es un punto importante, los pares. Los pares, dice Susan Sontang, son los primeros que legitiman…
(…)
L –Obviamente han quedado muchas cosas por charlar. Esto de qué público asiste a las muestras, cómo llegan los artistas, a dónde llegan, es todo un tema muy largo.
C –Da la impresión de que gran parte de la movilidad en torno a la producción de la obra se da a través de las residencias, a través de las becas en otros países, en otros lugares. A través de los espacios de formación, de las clínicas con grandes referentes, etcétera. Y no tanto a través de las muestras.
L –Yo creo que son etapas que se van quemando, no? En un momento las muestras eran muchísimo público, hace un par de años. Ahora estamos los que somos y somos los que estamos.
F –Los mismos vamos dando vueltas por todos lados.
L –Y aparecen otras cosas como son estas que decís vos: las residencias… No quiero ser de mal agüero pero, ¿cuánto le va a quedar de vida a todo eso?
C –No sé. Soy optimista en ese sentido, me parece que siempre se van generando otros espacios… A mí me parece que hay, no

sé por qué (ya esto es como muy optimista de mi parte), me parece que hay un estado de cosas en esta ciudad que no puede seguir mucho tiempo más así. Un estado de cosas, de inercia tal, y de falta de respuesta, sobre todo del Estado, que me parece que no puede durar mucho tiempo más.
F –Pero hablábamos con otros invitados de eso.
C –Yo creo que, si dura mucho tiempo más, nosotros, quienes pertenecemos todos al campo del arte, y que no estamos necesariamente dentro de ese Estado que estamos nombrando, somos tan responsables como…
F –Es como que Córdoba siempre va a explotar, es lo que decíamos la otra vez con unos invitados, que está ahí…
L –Sí, yo comparto eso de que va a pasar algo. Pero a mí me preocupa qué van a requerir los artistas.
C -¿De quién depende que pase?
L –Centrémonos en lo nuestro. ¿Qué van a requerir los artistas? ¿Con cuánto se van a conformar?
C –Yo no me preocuparía tanto por eso. Me preocuparía por un estado de cosas, que involucra a los artistas, y que probablemente no se conformen porque no sería propio de los artistas que se conformaran con nada.
L –Obviamente que no.
C –Creo que todo el tiempo van a estar cuestionando y demandando, porque en un punto es por definición así. Pero también creo que hay algo que no sucede. Que hay una demanda, pero que es una demanda muy endogámica, muy para adentro, muy que todavía no alcanza, o muy atomizada, o muy individualista, o muy no sé qué. Pero sólo reaccionamos cuando se nos afecta muy personalmente. Y, en ese sentido, creo que todos somos el Estado, por decir un cliché.
L –Ojalá todos seamos el Estado, y estemos a la altura de las circunstancias. Te quería dejar con la última palabra, pero no pude. Muchas gracias Carina Cagnolo por acompañarnos esta noche…
C –Gracias a ustedes.

(Se saludan todos).

Publicado en Los días en la casa (blog) | Comentarios desactivados en Entrevista a Carina Cagnolo en Radio Trece [material de archivo]

Nada mejor (bis)

En esta segunda entrada sobre el 1º de mayo, contamos algo de lo que pasó más entrada la tardecita. Previsiblemente, el árbol fue plantado y no nos deja ver la casa:

El Ejército Rosa llegó para cuidar al cafeto, acá vemos a Tomi Quiroga ayudándolos a subir a las ramas. (los lambis del fondo son de Wagner Olindo, ya les voy a encontrar un link para verlo más de cerca)…

Souvenirs de todo tipo formaron esta declaración de principios instalada con un criterio muy indie en la entrada de la casa. La idea es de Ign Mu: el sticker de Ringo + la foto del satélite Trececino + el corazón de masa de sal + un solidadito del ejército rosa + la carta + CASA 13 EN CASA13.

Quería y era importante contar de la tarde en el living. Tuvimos las lecturas prometidas (video 34 min), presentadas

por Pablo Natale y que pueden escucharse íntegras en nuestro canal de Ustream…Leyeron Martín Maigua, Nelson Ramallo y Carolina Viarengo.

Después vino la transmisión especial (video 57 min): Canción del Arbolito (de La Banda Sin Nombre y con arreglos de Eva), más una charla con Juli y Ana Sol, Eva, Diego, Tomi y Ringo… Una charla amena, informativa, contamos de la jornada, comentamos los videos… pipí cucú o como se escriba.

Todas estas fotos preciosas nos mandó Jessi Gómez, por ahora el mejor reflejo del estudio de radio.

Con la sensación de no hacer nada mejor

¿Cómo empezar con esta entrada? La idea es contar una celebración, es hablar de la colaboración de mucha gente, de grupos de personas que atraviesan y exceden casa13, y aun así son partículas fundamentales de ella.

El árbol que no te deja ver la casa:

   

 

 

Hasta este momento culminante nos acompañó Fernando Vélez, justo antes de los aplausos por el pasaje definitivo del cafeto al zagúan. Digo justo antes, pero seguramente dejó de sacar fotos para poder aplaudir. Ni que hablar que gran parte de la obra de albañilería estuvo a cargo, principalmente, de

Luciano Burba y Diego Martínez, pero no sabría decirles exactamente, yo estaba en pleno ensayo en otro lugar…

Pasemos mejor al tema de los manjares involucrados (Fernando llegó temprano y sus fotos versan principalmente sobre eso).

 

Tratamos de no ser demasiado carnívoros, pero creo que no salió muy bien. Como se verá por la variedad de formas, colores y envases, fue un menú netamente a la canasta. Al final no comimos muy temprano porque muchos empezaron a trabajar antes de almuerzo, pero tampoco hicimos mucha sobremesa porque el resto del grupo ya estaba ansioso por empezar las actividades de la tarde.

Desde la primera hora, Cecilia Yalangozian estuvo lijando y preparando todo para el tuneado de mesa. Avanzada ya mucho mucho la tarde (creo que estaba terminando la transmisión de la radio) recién podríamos decir que terminó, pero Fernando se fue un poco más temprano. Este es el mayor estado de avance que tenemos por ahora.

 

Otras tres tareas fundamentales que se cuentan en este registro fue la gran gestión de la barra (dulce sobre todo), contó con la colaboración fundamental de Florencia Agüero y Tatiana Bardiz en las primeras, digamos, cinco horas, y en el segundo turno se sumaron Ringo y Diego, y como cierre, los tragos de Buede. Otros sólo metieron la cuchara [cuac!]

    

Eva estuvo a cargo de los videos, preciosamente editados, no vimos ni un píxel de más ni de menos. Mucho registro histórico de la casa, colaboraciones más recientes, y la recurrente figura de un personaje de la escena provincial (un personaje bastante Choto, la verdad) recitando un poema de Dani Salz… en loop. Gracias a la tecnología moderna con la que contamos en la casa, teníamos subtítulos y nos ahorramos el audio.

  

La feria americana tuvo mucha dedicación. No podemos ostentar unos dividendos escandalosos ni mucho menos, pero sí aseguramos que todas las modas estuvieron representadas y que nuestros clientes realmente encontraron la definición más certera para la palabra GANGA!!!!

No escuché realmente de qué hablaban, pero con esa cara, seguramente una profunda conversación sobre el porvenir de la cultura en Córdoba:

Mientras Ninio decía: un equipo ganador como Belgrano merece jugar en la Libertadores, Luciano respondía: Y vos creés que si Belgrano gana, Santander va a ser mecenas de los artistas cordobeses?

Ilona, Julia y Emma, tres amigas del alma que se pasaron la tarde clasificando las joyas y organizando el patrimonio de la casa (siempre hablamos de collares, aritos y pulseras, claro)…

Y el omnipresente, recién llegado del campo para sumarse a la tarde canciones, árboles, publicaciones de llanto de mudo y cuanto proyecto artístico alternativo anduviera dando vueltas..

Se te agradece la compañía, Lucas! Aunque estás medio irreconocible en esta foto…

 

(más…)

El eslabón perdido // The missing link

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